Pebre

¿Quién no se acuerda de ciertos videos musicales famosos como el de «No Rain» de Blind Melon o «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana? Clásicos, sin duda. Ya sabemos lo muertos que están los vocalistas de ambos grupos, pero la condición de clásicos de los videos ha hecho que recordemos a otras personas: ciertos personajes que aparecían en ellos, como la «abejita» del video de Blind Melon o el «viejo que barría» del clip de Nirvana.  Y ellos, ¿dónde estarán?

El sitio Yesbutnotbutyes ha comenzado una saga de posts que se dedican a buscar a estrellas «perdidas» de los videoclips de todos los tiempos, como las antes mencionadas.

Por ejemplo, la «abejita»de «No Rain» es Heather DeLoach. Su aparición en el video la hizo cuando tenía nueve años. Ahora es actriz y ha aparecido en varias películas, hasta en la serie E.R.. Genial. Rudy Barosa, el viejo que barría en «Smells Like Teen Spirit» está oficialmente desaparecido. Lo último que se sabe es que apareció en el video de «Smells Like Nirvana«, una parodia de la canción hecha por Weird Al Yankovic. También está el destino de la «novia» de Michael Jackson en el video de «Thriller» y personajes de videos de Toto y Van Halen. No puede ser malo.

Creo que la música mala ha existido desde siempre, pero hay que ver que desde un momento hasta ahora la cantidad de  música mala ha crecido exponencialmente. Generalmente esto se debe a que muchos grupos musicales no parten de una iniciativa artística propia, en vez de eso son grupos armados por productores y managers, los llamados «grupos de laboratorio» cuya función es vender lo más posible y no hacer música buena.

Pues bien, dos productores musicales estaban aburridos e hicieron una apuesta entre ellos, a ver quién conseguía hacer la canción más mala que entrara al ranking de singles del Reino Unido. El resultado fue la canción «No Way No Way», del grupo Vanilla, en 1997.

¡Ya sabes a quién echarle la culpa cuando escuches cosas así en la radio! Sorprendentemente (o tal vez no tanto), la canción llegó al puesto número 14 en el ranking. El grupo sacó otro single más y luego desapareció. (Vía Arbroath)

Esto es interesante: varios artistas musicales se las arreglaron para insertar imágenes dentro de sus canciones. Más de alguno podrá decir que cuando escucha tal canción se va en la volá y ve a Dios, pero no, esto es distinto. Son imágenes dentro del sonido de la canción, sólo posibles de ver analizando el espectrograma. El espectrograma es una representación gráfica del sonido, donde se puede ver el tiempo, la frecuencia de los sonidos y también su intensidad. Ya, ¿y cómo meten la imagen ahí? Veamos unos ejemplos:

Aphex Twin usó la técnica para ocultar imágenes en el single «Windowlicker», de 1999. En la canción «ΔM_i⁻¹ = −αΣ_n=1^ND_i[n][Σ_j∈C{i}F_ji[n − 1] + Fext_i[n⁻¹]]» (a.k.a. «Fórmula»), se esconde una imagen de su cara, que se ve más o menos así.

¿Lindo, no? En el mismo single, la canción «Windowlicker» tiene escondida una espiral. Varios otros artistas han usado la técnica. Venetian Snares, en su disco Songs about my cats, pusieron imágenes de…. gatitos. La canción «My Violent Heart» de Nine Inch Nails, del disco Year Zero, también usa la técnica. En el artículo de Digilicious encuentran los videos de los ejemplos mencionados, y también la manera de poder ver y hacer tus propias imágenes espectrográmicas. ¡Genial!

Woo, más versiones raras de canciones de rock. Esta vez en versiones asiáticas, podemos ver una versión japonesa de «Smoke on the water» de Deep Purple; y una versión india de «Sweet child o’ mine» de los Guns ‘n’ Roses. No diré que son mejores que las originales, pero me gustaron bastante. (Vía Arbroath)

La cosa Smashing Magazine ha hecho una lista con veintinueve videos musicales «brillantes». La lista está bastante buena, hay videos consagrados como el de «Coffee & TV» de Blur o el de «Bittersweet Symphony» de The Verve, videos más novedosos como el de «D.A.N.C.E.» de Justice y otras cosas raras como el de «Out of Space» de The Prodigy. Eso sí: todos son muy buenos. El de arriba es de la canción «Remind me» de Röyksopp y es genial, como todos los de la lista. (Vía Diciembre7)

El sitio POTQ tiene un artículo bastante bueno sobre las personas que toman canciones de rock y les hacen covers que las dejan como versiones atemporales, sacadas de los años ’50. Personas que transforman el metal en swing y el grunge en lounge. Los fanáticos de las versiones originales seguramente se horrorizan o desprecian totalmente este tipo de cosas, pero a mí me gustan; creo que ver las canciones después de un cambio radical es interesante y hasta entretenido.

Hay una plétora de artistas de ese tipo, cada uno tiene sus características esenciales. Tenemos a los «viejos», que son artistas que fueron famosos en los ’50 y ahora tratan de recuperar un poco de fama haciendo covers de canciones actuales. Ahí tenemos a Pat Boone con su disco In a Metal Mood (famoso por la versión de «Crazy Train», original de Ozzy Osbourne, que se usó en la serie The Osbournes) y a Paul Anka con sus discos Rock Swings (lo tengo es y es muy bueno, especialmente el cover de «Smells Like Teen Spirit», de Nirvana) y Classic Songs, My Way.

También están los «nuevos» como Mike Flowers y su versión para abuelitas de «Wonderwall», de Oasis (totalmente cambiada, me gustó harto). Y claro, están los que no hay que tomarse muy en serio, como Richard Cheese (suele hacer covers de Korn, Slipknot y System of a Down), que tienen más valor humorístico que musical.

Un video para ejemplificar, con el maestro Pat Boone destrozando versionando a «Enter Sandman» de Metallica. ¿Qué tal?

El video es el grupo húngaro Speak, cantando una canción de título desconocido que habla contra la guerra. Lo cual está muy bien, pero la canción es tan horrible que por momentos supera lo horrible que puede ser una guerra.

A saber: el tipo no rapea o lo hace tan mal que no se nota. Repite a cada rato palabras sin sentido pero que suenan hip-hoperas, «gee«, «come on«, «bussiness«. Cuando no está diciendo las palabras sin sentido, dice cosas tan elaboradas como «stop the war«, «there are people who make a war«, «no to war» y derivados. Y para remate, el coro es mamón y lo cantan desafinado. Es tan horrible que es genial. Gee, come on. Bussiness. (Vía BB)

¡Así es! Es la noticia más importante en lo que va del año y seguramente la más importante en el resto del año sin importar lo que pase. No lo podemos creer.

La banda estadounidense emo electro rock pop punk Panic! at the Disco cambia su nombre y ahora queda con el nombre de Panic at the Disco. Como podemos apreciar, la diferencia es desconcertante. No podíamos dejar pasar esta noticia porque la banda es muy buena y a todos nosotros nos encanta… no. ¡Siguiente! (Vía 192)

El video de arriba dura nueve minutos y tiene la canción Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de los Beatles. No es muy interesante si no conoces la canción o no te gustan los Beatles, pero para la persona que cacha, es genial: tiene la canción separada por tracks o pistas.

De esa manera, podemos escuchar primero la base de la canción (batería, bajo, segunda guitarra), después de eso la primera guitarra y la sección de vientos, en tercer lugar las voces y para finalizar todas las pistas mezcladas. Es genial para hacer remixes o simplemente para escuchar la canción desde un nuevo punto de vista. (Vía Boing Boing)

El instrumento más raro que existe es la guitarra de aire o air guitar, en inglés. Obviamente no existe, es el nombre que se le da al «instrumento» imaginario que se toca cuando uno hace el loco creyéndose rockero. A pesar de que es algo bastante trivial, el término y el acto de tocar la «guitarra de aire» se ha popularizado en los últimos años, creándose todo un universo alrededor.

Por ejemplo, podemos ver que en Finlandia se están desarrollando Campeonatos Mundiales de Air Guitar, donde varias personas compiten «tocando» y el ganador es el que le pone más ñeque. Para practicar, nada mejor que la colección oficial de las mejores canciones para hacer guitarra de aire. Y una original campaña publicitaria:

Para más información pueden leer el artículo en la Uncyclopedia del Air Guitar (inglés), que es de lo mejorcito que hay en el sitio. Si no la conocen, la Uncyclopedia es una versión paródica de la Wikipedia y es generalmente entretenida. Del artículo, traduzco las partes más notables:

Las guitarras de aire tienen una forma similar a las guitarras normales, pero con la notable diferencia de que están hechas completamente de aire. Las guitarras de aire generalmente tienen seis cuerdas y veinticuatro trastes. A pesar de que hay guitarras acústicas de aire, las guitarras eléctricas de aire son lejos las más populares.

(…)

F.A.Q.S.

Pregunta: Me compré una guitarra de aire y no puedo tomarla.
Respuesta: Probablemente fuiste estafado por un «falsificador de guitarras de aire», y lo que compraste no era una guitarra de aire. Cuidado, los falsificadores son comunes así que debes tener cuidado a la hora de comprar tu guitarra…

De esa manera, tenemos un hobbie sano y entretenido para este verano. ¡Siéntete rockero alguna vez en tu vida mientras haces tu air guitar! Por lo menos sabes que no estás solo.