Pebre

Bueno, no sólo a mano. Pero sí de la manera más artesanal posible: haciendo las maquetas de una manera enfermamente prolija y detallista, efectos especiales a puro ingenio y con un logo gigante de metal que flota. ¿El resultado? Increíblemente espectacular, y mucho más impresionante después de ver como lo hicieron. En 1983.

Ojo que el video dura diez minutos, pero se pasan volando. (Vía Bold)

Ya vimos en el post de Garfield con personas reales que a mucha gente no le gusta Garfield, por que lo hallan fome, insulso y sin gracia. Se puede hacer una comparación entre algunas tiras de los inicios de Garfield y alguna más o menos actual para ver la diferencia, Garfield está cada vez más aburrido. Pero una cosa no ha cambiado: la tira de Jim Davis es el arquetipo de cómic sano, apolítico, sin mayores pretensiones ni dobles lecturas. ¿O no?

Hay una serie de tiras de Garfield cuya intención no era hacer reir. Fue en 1989, en los días 23, 24, 25, 26, 27 y 28 del mes de octubre. Durante esos días, se publicó una pequeña historia que presentaba a Garfield en un universo alternativo. Totalmente solo, en una casa abandonada, sin nadie que lo acompañe. Y no es chistoso. Hágale click para verla en grande.

La historia es bastante extraña para ser de Garfield. En la serie, creo que nunca se había visto una historia que tuviera continuidad de esa forma; y menos aún con moraleja. Cualquier persona que lea eso lo encontraría raro, por lo menos. Pero la gente de la internet no lo encuentra raro, lo encuentra conspiranoico.

Se comenzaron a tejer teorías sobre el porqué de la saga. Los más osados temían algo similar a lo de la muerte de Paul McCartney: que todas las aventuras y chistes posteriores a octubre de 1989 no ocurrían dentro de la «realidad real» de Garfield, sino dentro de la mente de un Garfield agonizante y muribundo en una casa abandonada. O de un Garfield muerto. Otros menos pretenciosos decían que el cuento era un tributo-copia sutil un segmento de la película Allegro non troppo, que también tiene un gato en una casa abandonada imaginando a sus antiguos dueños.

Como nadie sabía nada, un tipo fue a preguntarle al mismo Jim Davis sobre la motivación de las tiras. La respuesta fue más simple de lo esperado: No se inspiró en ninguna película. Como era octubre y se acercaba Halloween, Davis quiso hacer una seria que fuera de miedo. Pero de miedo de verdad, no de miedo halloweenense. Nada de fantasmas o calabazas mamonas, Jim le preguntó a varias personas sobre que era lo que le des daba más miedo de verdaden la vida. Casi la mayoría respondió «estar solo» o «morir solo». Ahí está.

En la Wikipedia sale un poco de lo mismo que ya puse acá, pero nunca está de más.

Home English Home es la mejor manera para aprender inglés, con ejemplos y animaciones entretenidas a todo color. Si te parece demasiado extraño para ser verdad, es bastante probable que estés en lo cierto. =P El video es de la segunda parte, igualmente puedes ver la primera. (Vía Bitperbit)

Esto es muy viejo, pero nunca falta el que no lo ha visto. Michael Paulus se intrigó con el sistema oseo de los personajes de caricatura, por eso realizó un estudio a fondo y terminó realizando unos dibujos anatómicamente detallados de todos los huesos de varios personajes animados. Varios personajes de Peanuts, de las Chicas Superpoderosas, Betty Boop y hasta Hello Kitty pasaron por los rayos X, y ahora los podemos ver… hasta los huesos. (Vía Soitu)

Actualización: El surcoreano Hyungkoo Lee tuvo la misma idea y realizó esculturas que representan los esqueletos de las caricaturas.

La cosa Smashing Magazine ha hecho una lista con veintinueve videos musicales «brillantes». La lista está bastante buena, hay videos consagrados como el de «Coffee & TV» de Blur o el de «Bittersweet Symphony» de The Verve, videos más novedosos como el de «D.A.N.C.E.» de Justice y otras cosas raras como el de «Out of Space» de The Prodigy. Eso sí: todos son muy buenos. El de arriba es de la canción «Remind me» de Röyksopp y es genial, como todos los de la lista. (Vía Diciembre7)

Me gusta Garfield. Creo que mucha gente no conoce el universo de Garfield, hay bastante confusión respecto al tema que creo necesaria aclarar: Garfield primeramente fue un comic strip, se viene publicando diariamente desde 1978 y actualmente es la tira cómica más popular y más publicada del mundo. A partir de la popularidad de la tira cómica, se han creado una gran cantidad de producciones asociadas. En 1982 se hizo el primer especial para televisión; y después de eso se hizo la serie animada de televisión, que se estrenó desde 1988 hasta 1995. Además, tiene dos películas de animación digital, donde se «humaniza» a Garfield y la verdad es que son muy malas.

Pero el meollo de todo el asunto son las tiras cómicas. A pesar de ser la tira más publicada del mundo (o quizás gracias a eso), mucha gente odia las tiras cómicas de Garfield, las encuentra fomes, aburridas, simplonas, etc. Y creo que algo de razón tienen, pues si bien la tira en sus inicios era muy buena, su humor ha ido disminuyendo con el paso del tiempo.

Bueh, hay gente que ama a Garfield. Entre ellos, la gente de Fatal Farm, quienes focalizaron toda la admiración hacia la tira de Jim Davis para hacer un proyecto llamado Lasagna Cat. Este consiste en recrear en live action tiras específicas de Garfield. Y como si fuera poco, cada tira además tiene un «Tributo a Jim Davis», que consiste en un video clip conceptual de distintas canciones, una por video. La verdad es que son tan random que me maté de la risa al verlos.

Para ver los videos de Lasagna Cat, pueden ir al sitio oficial y ver los videos en Quicktime. Si no tienen o no quieren ver los videos así, lo mejor es ir a la cuenta en YouTube de Lasagna Cat. Pongo uno de ejemplo para que vean más o menos de qué se trata.

Hay muchos con chistes mejores (y peores), y con distintas canciones, como uno medio satánico con Nine Inch Nails, uno tributo a Final Fantasy y uno que sería el delirio de los de Porlaputa. Good times.

Allegro non Troppo (1977) es una película italiana dirigida por Bruno Bozzetto. El nombre de la película viene del italiano allegro ma non troppo, una instrucción usada en la música clásica que se puede traducir como «rápido, pero no tanto», aunque el significado tiene que ver más con «baja la velocidad» o incluso «piensa antes de actuar»…

La película se concibió como una parodia a Fantasia (1940) de Disney; que era animación basada en obras de música clásica. Allegro non Troppo sigue la misma onda, presenta segmentos de animación hechos alrededor de piezas de música clásica, aunque en este caso están intercalados entre pedazos de live action. En estos, aparece un presentador, un animador y un coro de viejas que hacen el paso de una animación a otra mientras hacen humor slapstick que muestran el supuesto proceso de producción de las animaciones en sí.

Toda la historia parte cuando «el animador» anuncia que va a hacer una película de animación con música clásica. Cuando dice que va a ser «una fantasía», recibe un llamado desde Estados Unidos avisándole que eso ya había sido hecho. De esa manera se inicia el «proceso de producción» de las animaciones que se verá durante todo el resto de la película, que son el plato fuerte de la misma.

Los segmentos de animación son seis, con historias no relacionadas entre sí. Ellos están hechos en base a las siguientes obras: Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, Danzas Eslavas No. 7 Op. 46 de Dvořák, el Bolero de Ravel, el Vals Triste de Sibelius, el Concierto en Do mayor de Vivaldi y El pájaro de fuego de Stravinsky. La duración de los segmentos fluctúa entre los tres y los quince minutos. Los segmentos varían en contenido, algunos son simpáticos y buena onda, y otros terriblemente brutales.

El calificativo de «parodia» de Fantasia se queda corto, pues considero que Allegro non Troppo es de igual o incluso de mejor calidad que la película de Disney. Es más, rompe el esquema de «película familiar» de Disney para mostrar con animaciones realidades complejas, y una profunda desconfianza a la manera de desarrollo que lleva el mundo occidental. Piensa antes de actuar.

En lo personal me trae recuerdos por que solía ver mucho esta película cuando chico y recuerdo especialmente las animaciones de los dinosaurios con el Bolero y la de la «abejita» con la música de Vivaldi. Pero son todos geniales.

En Metafilter pillaron todos los segmentos de animación en YouTube. Totalmente recomendable si es que te gusta la animación, la música clásica, o ambas cosas.

Sobras es una cosa dirigida por el guatón Nicolás López, la «productora» es reconocida por las películas Promedio Rojo y la no-estrenada-aún-pero-llena-de-publicidad-en-internet-y-flickr-y-fotolog-y-etc.-así-que-igual-cuenta Santos. A mucha gente no le gusta la onda loser a propósito de Sobras, y generalmente tiende a criticar duramente las creaciones menos afortunadas del grupo, como Piloto MTV y el actual Transantiaguinos. A mí no me gusta mucho Sobras por eso mismo, pero en sus tiempos igual tenía cosas buenas, como las columnas de música, el video de «Mujer Robusta» de Sinergia y lo mejor… ¡Plop!

¡Plop! es lo mejor que ha hecho Sobras en su vida (de verdad). Creado por Nicolás Martínez, es un cómic de no más de tres cuadros, sin trama, sin personajes, sin remates, sin nada. Dentro de todo el absurdo de los chistes hay una genialidad insospechada que hace que uno se ría pero sin saber por qué. Actualmente no se puede encontrar en la página de Sobras, pero es no es algo que Internet Archive no pueda solucionar: ¡Plop!

Dejo algunas tiras para que vean:

En realidad hay varios juegos que han sido catalogados como «el peor de la historia», con clásicos como el E.T. the Extra-Terrestrial de 1982 o el Superman 64 peleando por el anti-premio. Pero ha salido un nuevo contendor a la lucha: Animal Soccer World.

El juego en sí es horrible y tuvo una recepción nula en su aparición para el Playstation 2. Pero lo peor no es eso. Como comentan en Eje-Zeta, lo peor son sus horribles animaciones llenas de errores, voces horripilantes, espeluznante gráfica, un guión mula, música mala… ¿Qué más se puede pedir? Un video. Son cuatro partes en total pero pongo solamente la última porque es la más corta y porque encapsula en un minuto y medio todo lo malo que hay en el juego. Si quieres ver las otras partes, adelante, pero por salud mental no lo recomiendo.

Como se pudieron dar cuenta, no sólo es vomitivo, además hay varios personajes calcados descaradamente de películas de Disney. De esa manera, Bambi y el Rey León conviven en un mismo universo jugando al fútbol.

La pregunta de rigor es: ¿Quién es el responsable de este atentado a la humanidad? La compañía The Code Monkeys. Francesc Josep investigó sobre la compañía y podemos ver que la mayoría de los juegos que han hecho son horribles, y por si fuera poco, copias de Disney. Así, podemos ver joyitas como el juego The Lion and the King (plagio de El Rey León, The Lion King) o The Toys Room (imitando a Toy Story).

¿Es el peor videojuego de la historia? No sé, pero sin duda se acerca bastante.

Esto es una ingeniosa vuelta de tuerca a los clásicos patitos de goma para el baño: patitos de goma con la forma de las celebridades. ¡Sí! Ahora, gracias a CelebriDucks, puedes tener en tu tina las tiernas figuras de políticos, cantantes, figuras religiosas o personajes de caricatura. Nunca se sabe cuándo se pueden necesitar. Pueden servir para asustar a más de alguien. (Vía Cartoon Brew)